Amerant Art – Mujeres en el Arte

Tour Virtual Disponible

Siguiendo un legado de 40 años de apoyo a las artes, Amerant presenta una serie de exhibiciones artísticas en sus espacios corporativos, que promueven aquellos artistas cuyos talentos inspiran, entretienen, o simplemente, asombran. La exhibición se rota tres veces al año para mantenerse siempre fresca e innovadora. Nuestra instalación actual celebra el tema “Mujeres en el Arte”.

En esta época sin precedentes, donde nos encontramos practicando el distanciamiento social y preocupándonos unos de otros, en Amerant hemos decidido adoptar un acercamiento novedoso a la hora de seguir apoyando las artes, y hemos aprovechado la tecnología digital para compartir ese arte contigo.

Nos complace ofrecerte la oportunidad de disfrutar, desde la comodidad de tu hogar, de una exhibición virtual de Amerant Art, con tan sólo hacer clic en el botón de abajo y así dar inicio a un tour dinámico, piso a piso, por nuestra exposición más reciente.

Las exhibiciones Amerant Art están a cargo de Espacio Visible, dirigido por Adriana Gómez y Anilú Gómez, dos de las consultoras de arte más respetadas de la región.

Para ver el catálogo de la exhibición “Mujeres en el Arte”, Clic Aquí.

Amerant Art Desde Adentro

Presiona en cada botón para explorar los espacios de la sede principal en Coral Gables y
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Piso 2
Piso 5
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AMALIA
CAPUTO

Amalia Caputo (Caracas, 1964) es una artista de la fotografía y el video, curadora independiente y escritora de arte cuyo trabajo está enfocado en conmemorar la identidad feminidad y el estudio de la fotografía. Es Licenciada en Historia del Arte de la Universidad Central de Venezuela y obtuvo una maestría en Bellas Artes en el “Studio Art” así como en Fotografía en la Universidad de Nueva York y el Centro Internacional de Fotografía. Sus trabajos se exhiben en los salones de mayor prestigio del mundo entero. Expone cinco de sus piezas en los espacios de Amerant.

AMANDA
BRADLEY

Nacida en Miami, Amanda Bradley obtuvo un título en Bellas Artes en la Escuela de las Artes del Nuevo Mundo (New World School of the Arts). Ha exhibido su trabajo en la Galería Artmedia, el Edificio Alfred DuPont; Las Bellas Artes en América, una Alegoría (American fine arts, an Allegory) para el Movimiento Las Américas en el Arte en Los Ángeles, California (Americas at Art Movement in Los Ángeles, California). Actualmente mantiene proyectos en Little Haiti, Florida, y en la Galería PH21 en Budapest, Hungría. Expone seis de sus piezas en Amerant.

CLAUDIA AMMIRATA

Artista de la fotografía nacida en Venezuela, Claudia Ammirata empezó a incursionar en la fotografía siendo muy joven, cuando vivía en París, Francia. Asistió a la Academia de Arte en San Francisco, California, y actualmente continúa viviendo su pasión por la fotografía mientras descubre nuevas técnicas artísticas gracias a la fotografía digital. Sus proyectos están enfocados hacia la condición efímera de la vida, la divinidad en la sensualidad y la feminidad, demostrando que la vida puede ir de la dicha a la melancolía, pero sin dejar nunca de resultar cautivadora. Su trabajo ha sido presentado recientemente en Art Palm Beach, Pinta Miami y Art Basel. Coleccionistas privados en Nueva York, Miami, Madrid y Caracas cuentan con algunas de sus piezas. Siete de sus obras se exhiben actualmente en Amerant.

CORINA HERNANDEZ

Nacida en Venezuela, pero residente de Miami, la fotógrafa Corina Hernández describe su trabajo como personal, abstracto y metafórico. Su estilo es reconocido como fotografía conceptual. Sus proyectos actuales le permiten continuar experimentando y descubriendo los planos de conceptualización de la realidad. Expone siete obras fotográficas en los espacios de Amerant.

CRISTINA
VICTOR

Cristina Victor es una artista Cubano-americana que nació y creció en Miami y cursó estudios en la Escuela de las Artes del Nuevo Mundo (New World School of the Arts), en el Sarah Lawrence College, donde obtuvo un grado en Arte y en el Instituto de Arte de San Francisco (San Francisco Art Institute) donde obtuvo una maestría en Bellas Artes. Rompiendo esquemas constantemente, su práctica interdisciplinaria materializa reflexiones sobre la derrota y el poder del lenguaje, la autoetnografía, el estudio de las banderas y la identidad a través de la participación del público, la escultura, los textiles, instalaciones y puestas en escena. Expone tres piezas artísticas durante la Rotación de Amerant Art.

GABRIELA GAMBOA

Gabriela Gamboa es una artista visual que se mueve entre una amplia variedad de géneros, incluyendo la fotografía, el video, la puesta en escena, el sonido y el grabado. Aunque nació en Pittsburgh, ha vivido la mayor parte de su vida en Venezuela. Sus piezas son un reflejo de hechos de la actualidad y del efecto de agendas políticas desestabilizadoras como generadores de desplazamientos y conmoción, de los cuales habla desde el corazón. Después de estudiar tres años de Biología en la Universidad Central de Venezuela, pasó a obtener un título de Arte y Diseño en la Universidad de Chicago. Es profesora de arte y conferencista invitada en numerosas universidades. Obtuvo el Premio Juan Lovera y además, una maestría en Arte del “Massachusetts College of Art and Design”. Exhibe cinco obras actualmente en Amerant.

LILIA
SMITH

Desde su niñez, A. Lilia Smith se instruyó y perfeccionó en distintos tipos de expresiones artísticas, entre ellas, la danza, el canto y la pintura. Aunque su profesión es la psicología clínica, durante la última década ha cultivado su pasión por la escritura y la fotografía. Seis de sus piezas se exhiben actualmente en Amerant.

MARIA CRISTINA CARBONELL

Aunque nacida en Puerto Rico, María Cristina Carbonell es una versátil artista venezolana que se expresa a través del dibujo, la pintura, la fotografía, la escultura y el video/cine. Carbonell estudió dibujo en el Museo de Bellas Artes de Boston y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. También obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño de Modas del Instituto de Moda de Tecnología de Nueva York (Fashion Institute of Technology of New York). Sus obras han sido exhibidas en museos y galerías en Caracas, Barcelona, São Paulo, Madrid, México DF, Londres, Nueva York, Miami, Taipei y Basel. Carbonell vive en Miami y exhibe tres de sus piezas en Amerant.

MARISABELA
TELLERIA

Marisa nació en Managua, Nicaragua. Obtuvo un título de Bellas Artes con especialización en Escultura de una Universidad Internacional de Florida (Florida International University). También obtuvo una maestría en Bellas Artes con especialización en Escultura en la Universidad del Estado de Virginia (Virginia Commonwealth University). Sus obras han sido exhibidas ampliamente en galerías, museos y ferias internacionales de arte. Su trabajo forma parte de numerosas colecciones, públicas y privadas, en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes (National Museum of Women in the Arts), Museo de Arte Frost y el Museo Weatherspoon entre otros. Exhibe cuatro instalaciones a pequeña escala en Amerant.

NICOLE
MAYNARD-SAHAR

Nicole Maynard-Sahar es una artista residente en el Complejo Artístico Bakehouse (Bakehouse Art Complex) en el Distrito Artístico de Wynwood en Miami. Recientemente participó en el tour oficial de estudio del Art Basel de Miami, en el “Smash and Grab” de Locust Projects además de la Feria de Arte La Pinta. Tiene diferentes exhibiciones individuales en la Galería Bowery en Nueva York, en la Universidad de Villanova y en la Sede Mundial de Johnson and Johnson’s. Su trabajo es reconocido por renombrados curadores de arte internacionales, incluyendo el Curador Asistente del Museo Guggenheim, y por Judith Hecker, del Departamento de Impresión y Libros Ilustrados del Museo de Arte Moderno, entre otros. Ha Ganado premios de la Universidad de Pennsylvania. Nacida en Boston, Maynard-Sahar se mudó a Miami en el 2017. Actualmente expone cinco obras en Amerant.

SiLVIA
LIZAMA

Silvia Lizama nació en La Habana, Cuba y actualmente vive en Hollywood, Florida. Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Barry donde actualmente dirige el Departamento de Bellas Artes. También obtuvo una maestría en Bellas Artes en el Instituto de Tecnología de Rochester, Nueva York. Su obra ha recibido atención nacional e internacional, y ha sido incluida en prestigiosas exhibiciones y colecciones. Ha sido galardonada con reconocimientos importantes como la Beca de la Fraternidad de las Artes Visuales de la Federación Meridional/Regional NEA de las Artes (Southern Arts Federation/NEA Regional Visual Arts Fellowship Grant), y la Beca del Consorcio Cultural del Sur de Florida (South Florida Cultural Consortium), entre otros. Su obra también puede ser encontrada en numerosas publicaciones notables. En noviembre del 2001, la Sra. Lizama publicó un libro de fotografía titulado Cuba 1930-1958, Fotografías del Dr. Roberto Machado. Ella restauró imágenes de esta colección para la exposición y publicación. Seis de sus obras se exponen actualmente en Amerant.

TOÑA
VEGAS

Toña Vegas nació en Caracas, Venezuela. Es una artista multidisciplinaria que maneja técnicas mixtas de grabado, procesos digitales y trabajos tridimensionales en locaciones específicas. Se graduó en Psicología, estudió Artes Gráficas en el Centro para Artes Gráficas. Fue parte de un equipo multidisciplinario que estuvo a cargo de la creación del Centro de Acción Cultural en un peligroso barrio de Caracas; fue miembro de la Junta Directiva del Museo Alejandro Otero además de miembro fundador de una ONG para el arte, la educación y la cultura, denominada Guaraira-Repano Asociados. Sus instalaciones pueden ser apreciadas en numerosas instituciones y residencies privadas en todo el mundo, incluyendo la Feria del Arte de Francia. Se mudó a Miami en el 2017 y es una artista residente en el Complejo Artístico Bakerhouse. Cuatro de sus obras se exhiben en Amerant en la actualidad.

PETER EMANUEL GOLDMAN

Peter Emanuel Goldman nació en Nueva York en 1939 y en los años sesenta realizó varias películas. Trabajó como periodista y escritor de asuntos internacionales. Ha grabado una canción y escrito un libro. Sus fotos, que milagrosamente reaparecieron después de 50 años en una caja enviada desde París, recuerdan a sus películas en ciertos aspectos, pero se diferencian en otros. Las fotos principalmente son de la época en la que estaba grabando “Echoes” y el año siguiente, antes de “Pestilent City”, “The Sensualists”, y “Wheel of Ashes in Paris”. Aunque el cine y la escritura son sus principales formas de expresión, la fotografía también es muy importante, y sus fotos son un reflejo de sí mismo. Peter expone tres de sus piezas en Amerant.